Keith EMERSON: Гид по творчеству Кита Эмерсона - новатора, эксцентрика, интерпретатора классической музыки.

Главная мартовская потеря в мире музыки: в возрасте 71 года покончил жизнь самоубийством клавишник-виртуоз Кит Эмерсон. В 1960-е в составе ансамбля The Nice Эмерсон был одним из тех, кто фактически придумал жанр прогрессив-рок, эффектно сведя воедино свои многочисленные источники вдохновения – прежде всего рок-н-ролл, классическую музыку и джаз. В 1970-е, со своей следующей, значительно более известной группой Emerson, Lake & Palmer, Эмерсон – не только выдающийся музыкант, но и талантливый шоумен – сумел на время вывести прог-рок в мейнстрим и превратить эту сложносочинённую музыку в стадионный феномен, а попутно задал практически недосягаемую для коллег по рок-сцене планку мастерства: по части беглости пальцев равных ему вокруг почитай что и не было. Найти себя после кризиса прогрессив-рока и последовавшей за ним панк-революции Эмерсон толком не смог, но это уже не играло никакой роли: достижения 1960-70-х прочно зарезервировали для него место в рок-музыкальных анналах. В память о музыканте Звуки представляют аннотированный список его ключевых произведений.

The Nice Rondo

Группа The Nice образовалась как аккомпанирующий состав певицы Пи Пи Арнольд (P.P. Arnold), однако Эмерсон поставил условие: на разогреве перед её концертами музыканты будут играть материал собственного сочинения. Что, правда, не всегда дословно соответствовало действительности – первый же эмерсоновский эвергрин (Rondo, из-за которого музыканты поссорились с менеджером Эндрю Лугом Олдэмом, многолетним соратником The Rolling Stones, не желавшим видеть на пластинке очередных своих подопечных 8-минутный трек) представлял собой коллаж из Blue Rondo a la Turk квартета Дэйва Брубека (Dave Brubeck) и Токкаты и фуги Баха. Если учесть, что само брубековское Рондо являлось вольным джазовым парафразом моцартовского произведения, известного в народе как Турецкий марш, получался своего рода мета-кавер – обработка обработки, что, однако, совершенно не смущало Кита Эмерсона: чем больше постмодернистской игры в классики – тем лучше! С исходником Кит поступил так, как он впоследствии будет поступать во всех непонятных ситуациях: переложил его для рок-ансамбля с ведущим органом Хаммонда, загнал темп, выкрутил ручки всех усилителей на максимум, вставил в оригинал массу изобретательных пассажей собственного сочинения и получил на выходе трек, который как минимум по энергетике безошибочно опознаётся как произведение в жанре рок-н-ролл. Правда, изящный брубековский размер 9/8 пришлось спрямить до топорных 4/4 – показатель определённой незрелости Эмерсона-аранжировщика по состоянию на 1967 год; впоследствии он научится столь же непринуждённо устраивать сокрушительный рок-н-ролльный тарарам и в неровных размерах. Но всё равно, Rondo – ярчайший дебют Кита-Эмерсона-расхитителя-академических-гробниц и всамделишный репертуарный хит, надолго переживший кратковременную историю группы The Nice: эта композиция нередко исполнялась и на концертах Emerson, Lake & Palmer.

The Nice America

Первая инструментальная протестная песня, по выражению Эмерсона, America представляла собой кавер-версию темы из Вестсайдской истории Леонарда Бернстайна с вкраплениями фрагментов Девятой симфонии Дворжака (также известной как Из нового света). Единственный голос в композиции принадлежит трехлетнему сыну Пи Пи Арнольд, произносящему в финале по-шестидесятнически глубоко(бесс-)мысленную фразу Америка беременна надеждой и обещаниями, но умерщвлена десницей неизбежности – на концертах этот текст, за отсутствием поблизости трехлетних детей, приходилось декламировать бас-гитаристу Ли Джексону; впрочем, если судить по другим композициям The Nice, по части вокальных данных он не так уж и далеко ушёл от ребёнка-трехлетки. Как и Rondo, America поначалу исполнялась квартетом – однако гитарист Дэйви О’Лист вскоре сообразил, что конкурировать с Эмерсоном за роль первой скрипки в The Nice бесполезно, и покинул ансамбль. В самом деле, чем дальше, тем больше Кит замыкал на себе решительно всю деятельность группы, чего на тот момент совершенно не приходилось ожидать от скромного клавишника – музыканты этого амплуа в рок-группах тех времён, как правило, использовались на вспомогательных ролях. Эмерсон, однако, был не таков – он сочинял подавляющее большинство песен (или инициировал создание изобретательных кавер-версий – как в случае с Rondo и America), принимал решения по поводу эволюции стиля и саунда группы и, наконец, практически в одиночку отвечал за её сценическое шоу. На видеозаписи с британского телешоу How It Is шоу – как на ладони: яркие глиссандо, игра на органе со спины инструмента, в зеркальном отражении, и наконец, гвоздь программы – втыкание ножей в клавиатуру. Ножи, кстати, не абы какие – это подлинное холодное оружие времён Третьего Рейха, которым с Эмерсоном поделился грузчик, тур-менеджер и собутыльник The Nice, некто Иэн Фрэйзер Килмистер (Ian Kilmister), известный коллекционер такого рода меморабилии (разумеется, позже весь мир узнает его под именем Лемми). Как бы там ни было, Бернстайну такое обращение с его музыкой не пришлось по душе, а особенно он возмутился тем, что на выступлении в Альберт-Холле Эмерсон под звуки America сжёг звёздно-полосатый флаг. Спустя семь лет придёт эмерсоновская очередь обижаться: великий дирижёр и композитор послушает его Первый фортепианный концерт и сравнит его с работами художницы-примитивистки Бабушки Мозес (а Эмерсон не будет знать, кто это, и решит, что его просто обозвали бабушкой).

The Nice Five Bridges Suite

Первый эмерсоновский опыт сочинения для симфонического оркестра, хронологически отставший от сходного эксперимента Джона Лорда в Deep Purple (Concerto for Group and Orchestra) всего на две недели. Помпезную сюиту, заказанную группе The Nice Майклом Эммерсоном (sic!) из департамента культуры города Ньюкасла (надо думать, исполняя заказ, Кит ощущал себя всамделишным композитором-классиком, призванным по просьбе своего могущественного покровителя, графа или герцога, увековечить в звуке какую-нибудь военную победу), оказалось слишком дорого записывать в студии, поэтому на одноимённую пластинку группы попало её живое исполнение в кройдонском Фэйрфилд-Холле. Пожалуй, Five Bridges Suite – не шедевр на все времена, как иные записи Emerson, Lake & Palmer, однако это произведение демонстрирует, во-первых, творческий рост Эмерсона, к 1969 году уже способного создать мало-мальскую оркестровую партитуру, а во-вторых, во все времена присущее ему музыкантское бесстрашие. Если представлялась возможность освоить новый контекст – от салонного хонки-тонка до ор ...